“Dobbiamo continuare ad esplorare / E la fine di ogni nostra esplorazione/ sarà arrivare al punto dove abbiamo incominciato / e vedere quel posto per la prima volta”: questi splendidi versi di T.S. Eliot fanno da suggello, nel libretto, ad un disco destinato a piacere a molte fasce di pubblico diverse. Il progetto nasce dall’incontro tra Danilo Rea e Maurizio Martusciello, conosciuto con il nome d’arte di Martux. Danilo Rea, notoriamente, è uno dei pianisti jazz italiani più attenti alla fluidità della comunicativa, con quel tocco sontuoso e semplice al contempo, evidente frutto di impostazione classica, ma straordinariamente efficace quando affronta materiali non “eurocolti”: ne è prova bastevole il lavoro con il magnifico Doctor 3 trio. Martux è invece un performer abituato a lavorare in contesti legati all’avanguardia, sia musicali, sia legati alle arti visive. Assieme danno vita (firmando in accordo tutti i brani) a un intenso, lirico, palpitante tratteggio che mette in conto melodie affascinanti, tutte estremamente cantabili, e il continuo apporto di glitch, fruscii, echi, increspature elettroniche dei fondali sonori che rammentano molte belle avventure dell’ art rock più nobile e inquieto: i Radiohead del dittico sperimentale Kid A e Amnesiac, in primis. Intervengono anche una bella voce di soprano e una di baritono: chi pensasse che il tutto può virare nella stucchevolezza, vada col ricordo a trent’anni fa, quando Donella del Monaco e Tisocco si muovevano sulle stesse piste con i grandi Opus Avantra. (Guido Festinese)

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Scrivere di Bill Frisell significa raccontare le gesta di uno dei più importanti musicisti dell’intero panorma internazionale da almeno un ventennio. Chitarrista leggendario per tocco, estro, timbro, proprietà tecniche, sensibilità e registri espressivi, Frisell si distingue per essere ancora uno dei pochi jazzisti e compositori in grado di aggiungere nuova linfa al concetto stesso di jazz. Se per jazz, infatti, intendiamo un modo di fare musica capace di annullare le differenze, rimescolare le carte, soprendere ad ogni passo, liberare svolte, mettere in dubbio solide certezze, costruire e decostruire e ancora ricostruire nuove identità o soggetti a partire da coordinate sempre diverse e mutanti, Frisell ne è uno dei massimi interpreti. Perché tutto è jazz e niente lo è, si tratta principalmente di un approccio mentale o se si vuole di un metodo di indagine e di elaborazione del pensiero. O, ancora, di mettere in discussione un “canone” di interpretazione autoreferenziale, per come s’è costruito. In Frisell convivono allo stesso tempo la lezione dei grandi chitarristi jazz (Jim Hall è stato uno dei suoi primi maestri), l’idea faheyana della trasfigurazione metafisica del folk, del bluegrass, dell’old time music, il blues rurale di ballad-man come Mississipi John Hurt o Blind Boy Fuller, il controllo assoluto degli effetti elettrici ed elettronici di hendrixiana memoria, l’accordo sospeso e sgranato del John Mclaughlin degli esordi davisiani, quasi un’asimmetrica punteggiatura ritmica, il pedale coltraniano (però sfilacciato e semovente), il senso del cosmico appartenuto a chitarristi dello space prog come Steve Hillage, il free jazz, il lascito ellingtoniano di armonie rallentate e allungate come lente balene che nuotano appena sotto il pelo dell’acqua.