Il violinista genovese Stefano Pastor torna protagonista con un nuovo disco che lo mantiene ai vertici della sperimentazione jazzistica e non solo, confermando quello che ormai potremmo definire uno stato di grazia, vista la qualità delle sue tante recenti pubblicazioni. E altre sorprese sono in serbo per chi vivrà e vorrà prestare attenzione. Pastor è forse in questo momento l’unico musicista italiano in grado di scrivere nuove pagine da inserire nel libro mastro della storia del jazz. Lo abbiamo già detto, ma ci ripetiamo volentieri: Stefano fa la differenza soprattutto sul piano della strenua ricerca timbrica oltre che su quello tecnico e linguistico. Il suo violino ha un suono inconfondibile, impossibile da dimenticare per originalità e bellezza. Con estrema caparbietà, Pastor cerca e trova un timbro molto simile a quello di uno strumento a fiato: qualcosa di unico nel panorama mondiale. In questa incisione mette ancora più a punto pronuncia e fraseggio, che per velocità e legato sembra quello di un vero e proprio sax, tenore oppure soprano a seconda delle circostanze. Un particolare che fa immediatamente pensare all’ambiguità del “doppio significato” tanto caratteristica del jazz nero-americano: siamo alle prese con un violinista che ragiona e sviluppa il discorso musicale come un sassofonista.

Non si può certo dire che il trentatreenne trombonista barese affolli gli scaffali dei negozi di dischi: “Kaleido” è solo il terzo album a suo nome in quasi quindici anni. Del convincente “Indigo” (che nel 2006 ha contribuito alla vittoria nel referendum di Down Beat nella sua categoria) Petrella conserva Francesco Bearzatti al sax, Paolino Dalla Porta al contrabbasso e Fabio Accardi alla batteria (e l’affiatamento di un gruppo non improvvisato si sente) e invita alcuni ospiti tra cui Steven Bernstein (leader dei Sex Mob) alla tromba, e l’ex Quintorigo John De Leo (pregevole il suo intervento vocale in “Low tide”, in puro stile Blood Sweat & Tears). Un divertente e tradizionale “Jazz funeral”, un rapidissimo omaggio a Monk (“Evidence”) e un frenetico eclettismo nei restanti brani, tutti originali: da ascoltare. (Danilo Di Termini)

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