I dischi più belli non sono quelli che lasciano un’impressione passeggera di bellezza: sono quelli che resistono  ad ogni ascolto successivo, e che ogni volta  regalano prospettive sonore inedite. Succede con Sgt. Pepper, con London Calling, con Pet Sounds, con Dark Side of the Moon. E anche con questo capolavoro un po’ dimenticato, oggi finalmente di nuovo disponibile, e di una rilevanza musicale assoluta. Come sempre accade quando appare qualcosa che, col senno di poi, sembra chiudere un’epoca, e annunciarne un’altra ( pensate a O.K. Computer dei Radiohead o a The Shape of Jazz to Come di Coleman, per capirci), lì per lì il sasso lanciato nello stagno sembra andare subito a fondo. Poi scopri che i cerchi concentrici erano infiniti, e che continuano a increspare l’acqua. Aksak Maboul fu un collettivo belga arricchito, qui, dalla presenza di Chris Cutler e Fred Frith dai gloriosi Henry Cow. Incisero questo capo d’opera allo scorcio degli anni Settanta, uscì nel primo anno di quelli del riflusso. Indie rock ante litteram, pulsioni punk, rock in opposition, ambient music, sarcasmo feroce zappiano, incredibili citazioni “etniche” quando ancora non esisteva la world music, tanghi sghembi, dolcezza prog, perizia jazz e ferocia punk a braccetto per un mondo che scompariva, e ne annunciava un altro.

Il nome di Carlos Santana, soprattutto in Italia, fa storcere il naso a molti: nonostante un curriculum che da Woodstock, giusto cinquant’anni fa, lo ha portato a suonare con tutti i migliori musicisti rock, blues e jazz della sua generazione, su di lui grava un pregiudizio ineliminabile, quello di aver venduto milioni di copie di un brano, a onor del vero alquanto melenso, come “Europa”. Si aggiunga anche la contestazione politica (?) al concerto del Vigorelli del 1977, una hit mondiale come “Corazon Espinado” e parecchi album dimenticabili (tra cui quello del 2017 con gli Isley Brothers davvero deludente) ed ecco spiegato perché un piccolo gioiello come “Africa speaks” rischi di passare completamente inosservato. 

Facile ritorno, quello dei Black Keys, alla formula che li ha portati al successo con il potente uno-due di Attack And Release (2008) e Brothers (2010); il power duo formato da Dan Auerbach e Patrick Carney poi ha svoltato leggermente con i dischi seguenti (El Camino e Turn Blue) verso la psichedelia, con risultati commercialmente ottimi, ma contraddittori sul versante artistico. Aggiungiamo il debole sforzo solistico zuccherato di country  di Auerbach (Waiting On A Song) e si capisce come mai, in Let’s Rock, fin dal titolo si tirano i remi in barca, cercando di orientare la bussola nella direzione giusta. Tra riff ‘grassi’ e ballate che potrebbero ricordare dei Creedence Clearwater Revival aggiornati, il disco si fa ascoltare con grande piacere, specie se stiamo guidando verso le vacanze, ma la proposta dei Black Keys comincia a sapere di vecchio e la cosa più elettrizzante, alla fine, è il brivido che dà la copertina... (Fausto Meirana)