Facile ritorno, quello dei Black Keys, alla formula che li ha portati al successo con il potente uno-due di Attack And Release (2008) e Brothers (2010); il power duo formato da Dan Auerbach e Patrick Carney poi ha svoltato leggermente con i dischi seguenti (El Camino e Turn Blue) verso la psichedelia, con risultati commercialmente ottimi, ma contraddittori sul versante artistico. Aggiungiamo il debole sforzo solistico zuccherato di country  di Auerbach (Waiting On A Song) e si capisce come mai, in Let’s Rock, fin dal titolo si tirano i remi in barca, cercando di orientare la bussola nella direzione giusta. Tra riff ‘grassi’ e ballate che potrebbero ricordare dei Creedence Clearwater Revival aggiornati, il disco si fa ascoltare con grande piacere, specie se stiamo guidando verso le vacanze, ma la proposta dei Black Keys comincia a sapere di vecchio e la cosa più elettrizzante, alla fine, è il brivido che dà la copertina... (Fausto Meirana)

Trio inedito per Dave Douglas che, oltre all’amico di vecchia data Uri Caine (con cui ha condiviso anche un disco in duo), arruola il gigantesco batterista Andrew Cyrille, anziano sodale di Cecil Taylor. Il progetto affonda le sue radici in un inno sacro del 1818 di Alexander Johnson: è proprio questo brano a chiudere un album, cui dà anche il titolo, interamente dedicato a omaggiare - con devozione - i ‘buoni maestri’. C’è Franco D’Andrea in “D’Andrea” e “Francis of Anthony”, Carla Bley in “Miljøsang” e “False Allegiances”, rispettivamente un brano incalzante e una sorta di tango da bordello; c’è Mary Lou Williams in “Prefontaine” e “Rose and Thorn”, Dizzy Gillespie in “ We Pray”; e in “Pacific”, destinato a Aine Nakamura affiora anche Duke Ellington con la prolungata citazione di “In a sentimental mood”. Menzione particolare al gioco sempre attento e puntuale, ma anche geniale e improvviso di Cyrille, per una collaborazione davvero riuscita. (Danilo Di Termini)

Uscito in contemporanea con l'omonimo  film di Martin Scorsese ''The Rolling Thunder Revue" (da vedere assolutamente) il cofanetto in esame raccoglie in quattordici CD le testimonianze dello spettacolare circo della Revue, così divisi: dieci CD che raccolgono cinque concerti registrati professionalmente; tre CD di prove (monofoniche ma molto buone) e un CD "bonus" di esecuzioni rare ( e di qualità alterna). Tutti i documenti sono relativi ai concerti del 1975, poiché la tournée del 1976 ebbe scarsa fortuna. Ad un primo ascolto si resta impressionati proprio dalle prove, piene di brani in evoluzione,  in rilettura o inaspettate cover. Concentrandosi meglio, magari con l'aiuto delle immagini del documentario, la grande potenza dell'ampia band (con Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez e molti altri) si svela nei concerti, e lì lo stesso Dylan è inarrestabile nel trasfigurare i brani con una grinta senza precedenti.