È una calda, tignosa sera d’estate, ma a Cervo, l’affascinante  borgo in provincia di Imperia, il pubblico affolla boccheggiando la piccola piazzetta dei Corallini, dominata da una delle chiese più verticali della Liguria. Il concerto molto atteso del Devil Quartet di Paolo Fresu, nell’ambito del 54° Festival Internazionale della Musica da Camera, parte al chiaro di luna, ma presto i quattro musicisti fanno convergere l’attenzione verso il palco; lì una straordinaria intesa regala al.pubblico un’esibizione superba che non si dimenticherà facilmente. Al di là della efficacissima sezione ritmica, formata dal contrabbasso lirico di Paolino Della Porta e dalla batteria spesso in punta di spazzole di Stefano Bagnoli, il concerto ha avuto come leit-motiv il continuo duello tra la chitarra di Bebo Ferra e la tromba e il flicorno del leader; sarà che tra due sardi, magari di paesi differenti, un minimo di sana rivalità va sempre messa in conto e due sembrano giocare molto su questo aspetto, tra sguardi, sorrisi e ammiccamenti verso il resto del gruppo. Il repertorio è soprattutto composto in proprio, ma con qualche cover di spessore, come l’infuocata (I Can’t Get No) Satisfaction di Jagger-Richards, un Gershwin di cui ci è sfuggito il titolo e la piacevole E Se Domani resa celebre da Mina. Robusta anche la durata della serata, intorno alle due ore con un doppio bis: prima le due Ninne Nanne che chiudevano l’ultimo disco del gruppo, Desertico, poi, sentito l’applauso insistente del pubblico, il ritorno sul palco con  una inaspettata versione, molto gradita, del tema di Un Posto Al Sole, la fiction storica della Rai che tutti più o meno hanno seguito, per piacere o per forza maggiore… Per finire segnaliamo che il gruppo presto uscirà con un nuovo lavoro, che gli stessi hanno definito progetto acustico; restiamo in attesa, trepidanti, ma con la certezza  di non venire delusi da questo gruppo, che forse è la più felice delle mille configurazioni con cui Paolo Fresu calca i palchi di mezzo mondo per più di sei mesi all’anno! (Fausto Meirana)

The Americans partono alla grande in questo loro debutto, rispettando alla lettera il nome, non proprio fantasioso,  che si sono scelti; i primi tre brani potrebbe essere definiti un ibrido tra i Creedence Clearwater Revival di John Fogerty e lo Springsteen più grezzo, senza dimenticare la lezione sempre valida e salvifica del rock-blues, evidente soprattutto nel terzo brano, Stowaway. Nel disco c’è anche qualche brano un po’ troppo acerbo, come l’irruento Hooky, una specie di rockabilly aspro e deviato, che incuriosisce  ma  lascia il tempo che trova. Uno dei punti di forza del gruppo è la  bella voce di Patrick Ferris,  aggressiva nei brani più rock, ma dotata di una dolcezza scartavetrata nelle canzoni più calme.  Le ballate, incluso il singolo I’ll Be Yours, occupano in fondo  buona parte del disco e proprio una di queste, l’intensa Daphne, chiude in crescendo un disco con molti  pregi e pochi  difetti, di quelli che si possono perdonare, bonariamente,  agli esordienti. Pollice quindi in alto, aspettando conferme… (Fausto Meirana)

Criticare questo disco è facile quanto rubare caramelle a un bambino (piccolo). È pomposo nel concetto (i pianeti, lo spazio), prolisso nella forma (album collaborativo a otto mani), bolso nei presupposti (è la messa a punto, in studio, di uno spettacolo commissionato da un museo, già testato a teatro). Insomma, “Planetarium” è, in gergo, una pippa. Gran bella pippa, però: ha dentro il fascino per l’avanguardia e la musica minima e classica; infila un paio di ballate meravigliose (grazie al Signor Sufjan Stevens); si balocca con l’elettronica pop di derivazione ’70/’80 che tanto piace alle nuove generazioni; si perde e ritrova infinite volte nell’ora abbondante di musica. È, insomma, un album straripante e visionario; e alla fine le cantonate non fanno neppure tanto male. Criticare questo disco è facile. Non è detto che le cose facili, però, siano anche giuste. (Marco Sideri)