Annunciato e poi rimandato per beghe discografiche (il disco alla fine esce fisicamente per Impulse e in digitale per la Columbia Legacy) ecco finalmente disponibile la registrazione del pomeriggio del 27 ottobre 1968 alla Palo Alto High School. Il quartetto è quello classico - Charlie Rouse al sax tenore, Larry Gales al contrabbasso e Ben Riley alla batteria – che accompagna Monk in tour e nei sempre più rari dischi che sta incidendo per la Columbia (l’ultimo sarà Monk's Blues, con l’orchestra di Oliver nelson, nemmeno un mese dopo). Il pianista della North Carolina sta vivendo un periodo complicato finanziariamente, aggravato dalla salute che peggiora giorno dopo giorno. Per questo forse accetta l’invito di uno studente sedicenne che lo invita a esibirsi nella sua scuola con il custode che, fortunatamente (e anche fortunosamente, vista la qualità non eccelsa dell’audio) decide di registrare l’esibizione. Ed ecco arrivare a noi questi 47 minuti aperti dal tenore di Rouse in forma smagliante che introduce Ruby, My Dear fino all’assolo di Monk. Seguono un’elettrica Well, You Needn’t” di 13 minuti, il piano solo di Don’t Blame Me, Blue Monk, Epistrophy e il finale, ancora in solo, di I Love You Sweetheart of All My Dreams: un bis breve, dagli accenni stride, con il quartetto che si rimette in viaggio verso San Francisco per il concerto serale al Jazz Workshop. Non certo una pietra miliare, ma trattandosi di Monk, anche il sasso più banale, getta riflessi di diamante. (Danilo Di Termini)

Genova, 3 settembre
29° Festival Musicale del Mediterraneo
"EurAmeriche"
Serata inaugurale: Minimalia

Festival del Mediterraneo, edizione numero ventinove: bel traguardo, che traghetta direttamente uno delle più longeve rassegne dedicate alle note del mondo nella Penisola verso l'importante e forse conclusivo appuntamento del trentennale, in cui si tireranno le somme di tre decenni di incontri, dialoghi, proposte, indagini sulle culture musicali ( e non solo) del Pianeta. Perché il Festival musicale del Mediterraneo, nato come sguardo curioso ed attento a quanto rimbalzava tra le sponde del piccolo e trafficatissimo mare del Sud Europa s'è progressivamente allargato a comprendere tutte le famiglie musicali del pianeta.
Dopo le edizioni dedicate all'Asia e a all'Africa, sempre caratterizzate da progetti originali alla ricerca di sintesi possibili, quest'anno il Festival parla di Americhe e Europa: snodo fondamentale, perché i mondi nuovi rivelatisi all'Occidente dopo Colombo, ancorché in senso predatorio, alla fine hanno regalato all'umanità una pluralità di musiche che caratterizzano ormai quasi ogni espressione della Terra: le note afroamericane nelle quali, paradosso solo apparente, pulsa molta Europa.
C'è in sostanza l'apporto delle musiche nere portate nelle feroci retate schiavistiche, e anche quello di milioni di emigranti dal Vecchio continente (per scelta per forza) che portarono ognuno la propria scheggia di cultura.
Senza questo ragionamento, non sarebbe giustificabile una serata splendida come quella che ha inaugurato il Festival: Minimalia.
Il nome è già indizio: si faceva riferimento al minimalismo storico di Glass, Reich ed altri maestri, in particolare ricordando che Echo Art di Davide Ferrari esattamente trent'anni fa collaborò con Glass, ricevendone preziosi e distillati insegnamenti.
Ecco allora oggi un tributo originale (e che meriterebbe cortocircuitare palchi di tutta Italia) in cui le note del grande compositore americano sono state affidate a un'inedita ed innovativa declinazione della Banda di Piazza Caricamento, la versione WWW, che sta per World Wide Women: tutte donne perle voci e gli strumenti, nelle persone di Tina Omerzo al pianoforte, Leila Kerimova alla viola, Valeria Nieves e Yana Odintsova alle voci, Marika Pellegrini alle percussioni, Veronica Sodini al contrabbasso, e dei quattro eccellenti danzatori di Deos ( Dance Ensemble Opera Studio) di Giovanni Di Cicco, chiamati a ballare sulle note rielaborate da Morning Passages, Powaqqatsi,Offering, ed altre composzioni del Maestro.
Uno spettacolo teso ed elegante assieme, che riesce a mantenere e in molti momenti ad amplificare la forza agogica dei profili melodico-ritmici ripetuti del compositore americano, trasformandoli in una sorta di onirica sospensione dal tempo.
Un spettacolo oche, mutatis mutandis, potrebbe ricordare quasi l'intensità costruita per accumuli progressivi di tensione di una cerimonia sufi. La contemporaneità vive anche di radici culturali disparate. E viceversa. (Guido Festinese)