Lloyd Cole trova nell’elettronica una nuova ispirazione, anche se la sua frequentazione con certe sonorità risale al passato; già Plastic Wood (2004)  era un disco strumentale, elettronico, completamente diverso dalle canzoni pop cui l’artista inglese ci aveva abituati. Per non parlare della più intensa  collaborazione con Hans-Joachim Rodelius:  Selected Studies Vol. 1 è del 2013 storia quasi recente visto che uscì nello stesso anno del convincente disco ‘normale’ Standards. Non sorprende troppo, quindi l’adozione di una strumentazione del tutto sintetica per Guesswork, disco che giunge dopo sei anni di pausa. Si tratta di un disco di pop dominato dall’elettronica, ma pur sempre un disco di splendide canzoni, con qualche ritmica robotica ed ossessiva e più di un  debito verso artisti come i Kraftwerk e, in generale, con il suono ‘cosmico’ di impronta germanica. Ma le melodie vincono su tutto, e in questo Lloyd Cole ha una certa esperienza, da Rattlesnakes in poi, pur con alti e bassi; collaborano a Guesswork anche due vecchi amici dei Commotions: il chitarrista Neil Clark e il tastierista Blair Cowan. (Fausto Meirana)

È con il nome di Crosscurrents trio che Dave Holland, Zakir Hussain e Chris Potter nell’estate del 2018 hanno presentato la loro musica nel corso di una tournée che aveva toccato anche l’Italia. Succederà anche prossimamente, ma intanto esce questo disco in ci i nomi loro compaiono in bella vista ed è giusto così perché sarebbe davvero un peccato lasciarsi sfuggire questo ascolto. Si tratta di un vero e proprio supertrio con uno dei contrabbassisti più importanti della storia del jazz, una star mondiale delle tablas e un sassofonista che nei contesti in cui non è il l’esponente di punta, opinione ovviamente molto personale, riesce a dare il meglio di sé. Si tratta di una formazione senza leader, in cui ognuno porta il suo contributo, anche in termini compositivi, in maniera assolutamente egalitaria: il disco si apre con "Ziandi" - il primo di tre brani di Potter – seguito dalla sinuosa "J Bhai" di Hussain e da "Lucky Seven" di Holland; è un jazz arricchito dalla poliritmia tipica del continente indiano, come nella misteriosa "Suvarna"; ma "Island Feeling" di Potter è sostanzialmente un blues mentre "Bedouin Trail" trova nel jazz modale la sua ispirazione; nella conclusiva “Mazad” una citazione di “A Love Supreme”mantiene la promessa dell’intreccio di correnti del titolo, confermando la bontà di un progetto che merita sicuramente l’ascolto, e possibilmente anche la visione dal vivo. (Danilo Di Termini)

Sono passati pochi mesi dall'uscita del bel live registrato insieme al contrabbassista Thomas Morgan per ECM ed ecco un nuovo progetto di Bill Frisell che segna il debutto del chitarrista per la prestigiosa Blue Note. Ciò nonostante "Harmony" più che un disco jazz andrebbe correttamente catalogato alla voce 'Americana', ove con questa si intenda quel genere musicale contemporaneo che trova le sue radici nella tradizione del roots rock e del country. Da lì arrivano "Hard Times" di Stephen Foster (composto a metà dell'Ottocento è stato ripreso un po' da tutti, Dylan compreso), il tradizionale "Red River Valley" (eseguito 'a cappella'), il brano di Pete Seeger "Where Have All The Flowers Gone". E sia "God's Wing'd Horse" che "Fifty years", entrambe composizioni originali di Frisell rientrano ineccepibilmente in questa categoria, anche per le atmosfere create dalla delicata voce di Petra Haden (vera co-protagonista del disco). La scelta di un trio di sole corde formato oltre che dal leader, dal violoncellista Hank Roberts e dal chitarrista Luke Bergman, accentua la sensazione di un disco molto intimo, quasi da camera: anche "Deep Dead Blue", tratto dall'omonimo disco in duo con Elvis Costello, "On The Street Where You Live" da My Fair Lady e l'immortale "Lush Life" di Billy Strayhorn non si discostano da questo mood: ma siamo in autunno e forse è il momento migliore per apprezzarne tutte le raffinatissime sfumature. (Danilo Di Termini)