Da quando è stato eletto Trump, praticamente ogni disco americano (a prescindere dal genere) è stato disco “di protesta”. Tutti, dai rapper ai giocatori di football al cast dei musical di Broadway ai pallidi indie rocker di Brooklyn, hanno coralmente disconosciuto il presidente con canzoni, versi e gesti. Qui, Marc Ribot fa un passo in più, mettendo in fila una sorta di bignami della canzone di protesta che cita Trump per nome (ovviamente) ma scava indietro nel tempo, e nella protesta, fino al 1942 con pretesa enciclopedica o poco meno. Ribot (chitarrista e collaboratore seriale) arruola un cast di voci di prim’ordine per riletture grossomodo folk (con punte jazzate occasionali) di classici e meno classici del repertorio di lotta; da ascoltare (perché insieme coinvolgente e assurda) la versione di Bella ciao, affidata a Mr. Tom Waits (Goodbye Beautiful, ovviamente). (Marco Sideri)

Sono un vecchio fan (cioè: in età avanzata e da molto tempo) di Paul Weller e inevitabilmente ogni suo disco suscita in me emozioni contrastanti (di cui bisogna tenere conto per una corretta valutazione della recensione). La gioia di ritrovare un ‘vecchio’ amico si confonde con il malinconico rimpianto di anni che inevitabilmente non torneranno. Non ritorna nemmeno la musica degli Style Council e tantomeno quella dei Jam (ma qui si tratta di assecondare le leggi della natura, ché fare i punk a sessant’anni passati ‘suonerebbe’ alquanto anacronistico). Allora The Modfather decide di guardare avanti, cioè vivere consapevolmente il proprio presente: composizioni introspettive, spesso malinconiche, in cui ai consueti riferimenti si affiancano addirittura Nick Drake (l’intro di “Aspects”) o il più prevedibile George Harrison (“Books”); e poi ci sono gli ospiti, da Rod Argent, il leader degli Zombies (quelli di “She’s Not There”), che abbozza di vaga psichedelia l’apertura di “The Soul Searchers” con il suo organo Hammond (testo di Conor O'Brien dei Villagers) e la conclusiva “White horses” (qui il testo è di Erland Cooper), a Noel Gallagher, giusto per un paio di comparsate; soprattutto c’è una sezione archi che colora quasi ogni brano di riflessi autunnali, con un omaggio a “Bowie” per piano, chitarra e ‘string quartet’ davvero riuscito. Che è il participio, ovviamente passato, che più si adatta a sintetizzare questo quattordicesimo disco di Paul Weller. (Danilo Di Termini)

I Low sono un trio mormone di lungo corso; marito (Alan), moglie (Mimi) e bassista (variabile). Fanno parte dei gruppi monolitici; nel senso che hanno un suono e un’identità riconoscibile e, salve variazioni che solo un fan può definire sostanziali, una costanza sonica spiccata. Il suono dei Low è lo slow core (si chiamava così a metà anni ’90): un lento incedere melodioso con ascendenze folk più o meno marcate e occasionali disturbi (elettrici, elettronici). In Double Negative i disturbi prendono il potere e deragliano la musica verso forme più astratte dove la melodia (le ascendenze folk di cui sopra) spunta a tratti, da buchi nei ritmi rotti e nelle frequenze irregolari del disco. La svolta (a sinistra) è assai benvenuta. Questo è il disco dei Low più inatteso e fresco degli ultimi (10?) anni. Cambiare abito fa bene a tutti, monoliti compresi. (Marco Sideri)