Il 5 gennaio 1979 usciva “Look Sharp!”. Se guardiamo indietro sembra passato un secolo, ma Joe Jackson, tra alti (pochi negli ultimi anni, ma “Fast and Forward” del 2015 era un bel disco) e bassi (qualcuno di più, sicuramente il deludente omaggio a Duke Ellington del 2012) è ancora lì, a macinare musica alla sua maniera. E cioè un sano e vigoroso rock ibridato dal suo amore per gli anni ‘40, la musica nera in generale e il jazz in particolare. Per farlo, si affida alla per lui classica formazione del quartetto che al suo pianoforte aggiungela chitarra di Teddy Kumpel, la batteria di Doug Yowell e il basso di Graham Maby, con lui fin da quel primissimo album pubblicato quarant’anni fa. Otto canzoni, poco più di quaranta di minuti: “Dave” che sembra uscita da “Night and day”, “Fabulously absolute” cinetica e schematica, ma con un testo provocatorio, “Friend better”, quasi un omaggio a Donald Fagen, la conclusiva “Alchemy”, tra Paul Weller e Burt Bacharach. In attesa di vederlo dal vivo tra il 19 e il 23 marzo in Italia, una buona occasione per ascoltarlo ancora una volta su disco. (Danilo Di Termini)

Il suo Are We There, oltre ad  aver convinto mezzo mondo, diventò anche disco dell’anno su queste pagine nel lontano 2014, superando forse qualche pregiudizio, ma con scioltezza. Quel disco era, tutto sommato, un disco di chitarre e malinconia, di amori e dolori. In questi anni poco è cambiato,e la Van Etten ha cercato altri percorsi, da attrice a madre. Quest’ultimo aspetto ricorre nella confusione della cameretta in copertina, un caos che mette  allegria. Per Remind Me Tomorrow, la cantautrice americana ha scelto un produttore, John Congleton, dalla mano un po’ pesante sul versante elettronico. Le canzoni sono perciò adornate da strati e strati di tastiere, soprattutto sintetiche e minacciose; un bordone continuo che mette a prova i woofer (e il vostro sfortunato vicino di casa). Ancora una volta, però, Sharon colpisce nel segno con i suoi brani, dove non è mai chiaro quanto ci sia di autobiografico e quanto di finzione artistica; le ottime melodie, e la voce (quasi sempre doppiata da quella di Heather Woods Broderick) si sposano con le architetture sonore guidate da Congleton, che sforano i confini musicali fino a toccare i suoni dell’hip hop e del nuovo soul. Remind Me Tomorrow, nonostante l’uscita precoce, candida nuovamente Sharon Van Etten ad artista dell’anno, se qualcuno/a non farà meglio...  (Fausto Meirana)

Pubblicato in triplo vinile lo scorso Black Friday arriva nel 2019 anche il triplo cd di “Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions”, opera in cui la Resonance Records ha raccolto le incisioni realizzate da Dolphy l’1 e il 3 luglio 1963. Originariamente prodotte da Alan Douglas – l’uomo che stava lavorando per la realizzazione del mitico album di Jimi Hendrix insieme a Miles Davis al momento della scomparsa del chitarrista – le sessioni videro la luce in due dischi distinti, “Conversations” per la FM record nel 1963 (ripubblicato poi dalla Vee-Jay con il titolo “The Eric Dolphy Memorial Album”) e “ Iron Man” per la Douglas nel 1968 (da rimarcare in questi album più volte ristampatil’impareggiabile crocevia tra ‘vecchio’ e ‘nuovo’di “Jitterbug waltz” di Fats Waller e la performance solitaria all’alto di “Love me”).La novità di questa edizione, curata dal flautista James Newton,consiste, oltre che nella rimasterizzazione dai nastri mono (quelli stereo sembrano essere scomparsi, forse in un incendio), in più di ottanta minuti di musica inedita che confermano, se mai ce ne fosse bisogno, quanto il lavoro di Dolphy fosse proiettato verso sonorità inedite, uno dei rari esempi di avanguardia ‘lirica’ che ancora oggi, a più di cinquant’anni dalla sua scomparsa, ritroviamo in suoi molti epigoni (un nome su tutti, quello di Marty Ehlrich). Il parterre che accompagna Dolphy è di livello assoluto: Sonny Simmons al sax alto, Garvin Bushell al bassoon, Prince Lasha al flauto, Clifford Jordan al sax soprano, Woody Shaw alla tromba, Bobby Hutcherson al vibrafono, Eddie Khan e/o Richard Davis al contrabbasso, Charles Moffett e/o J.C. Moses alla batteria. Concentrandoci sulla parte inedita troviamo due lunghe rielaborazioni di “Muses for Richard Davis”per contrabbasso con archetto e clarinetto basso, sette alternate take e un brano bonus track - “A Personal Statement” - proveniente da una seduta per quartetto e voce con Ron Brooks al contrabbasso, Robert Pozar alle percussioni e Bob James al piano del 2 marzo 1964 (esattamente tra la seduta di “Out to Lunch” e quella di “Point of departure”, due album imprescindibili). Se proprio non siete convinti vi segnaliamo che le ponderose note di copertina sono redatte, tra gli altri, da Bill Laswell, Dave Liebman, Han Bennink, Henry Threadgill, Joe Chambers, Marty Ehrlich, Nicole Mitchell, Oliver Lake, Richard Davis, Sonny Rollins, Steve Coleman. (Danilo Di Termini)