Three Queens In Mourning è un trio estemporaneo formato da tre folksingers scozzesi: il più noto è certamente Alasdair Roberts, mentre nelle retrovie troviamo Alex Neilson (già con i Trembling Bells)  e Jill O’Sullivan. Il trio raccoglie in questo disco una dozzina di canzoni di Will Oldham, in risposta alla pubblicazione della raccolta Songs of Love And Horror, ovvero la summa dei testi di Bonnie Prince Billy/Oldham/Palace Brothers ecc. Le diverse voci danno nuova vita alle canzoni di Oldham trasponendole nella tradizione scozzese in modo moderno e coraggioso. Sia Roberts che Neilson hanno collaborato in passato con il prolifico cantautore americano, quindi non sarà una sorpresa che gli ultimi quattro brani del disco siano cantati da Bonnie Prince Billy e la sua band. Si tratta di tre canzoni composte, rispettivamente, da ogni membro dei Three Queens In Mourning; in più c’è uno splendido originale del ‘principe’, Wild Dandelion Rose. (Fausto Meirana)

In un mondo musicale dominato dalla superficialità degli ascolti, che ormai hanno il tempo d'attenzione di un clic sulla tastiera, e se quanto si afferra nei primi secondi non ha caratteristiche banalmente rassicuranti, tanto vale che si passi ad altro, i lavori di Barbara Rubin vanno difesi e diffusi come meritano: perché non sono merce deperibile, perché un ascolto distratto non è proprio possibile, con i suoi dischi. Che escono a intermittenze anche di molti anni, perché lo scadenzario lo detta l'ispirazione e la vita vera, non il mercato che ha bisogno di ninnoli ripetitivi. Barbara Rubin suona viola, violino, tastiere, chitarra, basso e batteria. E ha una voce stranita e affascinante che a molti potrebbe ricordare qualcosa di Kate Bush, un'idea di Joanna Newsom, un pizzico di Annie Haslam. E' una donna che racchiude entro di sé la musica e la possibilità di farla vivere. Scrive brani che coinvolgono archi melodici classicheggianti potenti e lontani da ogni banalità, sontuosi e gentilmente malinconici senza mai essere stucchevoli, e testi che riflettono letture e pensieri su quelle letture decisamente meditati. Sa mettersi attorno musicisti sulla sua stessa (amplissima) lunghezza d'onda. Quindi, se mette in conto i Renaissance che furono e gli Iamthemorning di oggi, i No Man e Tim Bowness avrete buoni termini di riferimento per capire cosa andrete ad ascoltare. Quali che siano le vostre sonorità favorite, ne vale la pena. In cd, vinile e digitale. (Guido Festinese)

Nel tumultuoso autunno del 1968, uno studente sedicenne di nome Danny Scher (destinato a diventare in seguito uno notissimo promoter) sognava di invitare il pianista e compositore Thelonious Monk e il suo stellare quartetto – con Charlie Rouse al sax tenore, Larry Gales al contrabbasso e Ben Riley alla batteria – ad esibirsi presso la sua scuola superiore a Palo Alto, in California. Tra complicazioni, annullamenti, giravolte e inciampi organizzativi, che si sommavano alle tensioni razziali e politiche, il concerto alla fine ebbe luogo, e fu registrato dal custode della scuola. PALO ALTO verrà pubblicato dalla leggendaria etichetta Impulse! – risultando in tal modo il primo album (un debutto postumo) di Thelonious Monk per la casa discografica indissolubilmente legata al nome di John Coltrane.

L'uno, Dylan, ci ha fatto penare una bella smazzata d'anni prima di abbandonare il tardivo furore da crooner non a tutti gradito ( bastano e avanzano i neoswingers, a proposito), e decidersi a far uscire un disco degno di cotanto mercuriale nome. Nel frattempo, per fortuna , ha continuato ad aprire ad intermittenze sconosciute a noi mortali i suoi archivi fluviali, ricordandoci che passare attraverso i decenni significa anche lasciare molto di sparso, nei decenni stessi. L'altro, Neil Young, sembra aver ereditato dal nome una dote che per Dylan (il cantante) è quasi scomparsa: la voce eternamente giovane. Dylan ha in gola uno scheletro crepitante di suoni senza più armonici, l'altro quando accarezza i suoi inconfondibili profili melodici sembra puro sciroppo d'acero canadese, tutt'ora. Anche Neil Young è passato per i decenni, e se l'uno è sbandato per lidi sinatriani, l'altro a suo tempo si innamorò di vacui suoni computerizzati e soul music senza cavarne granché.