OLD, NEW, BORROWED & BLUE - Puntata del 12 giugno

Scritto da Gian | 12 Giugno 2020

Old, New, Borrowed & Blue di Antonio Vivaldi

Buonasera a tutti da Antonio Vivaldi e dalla sesta puntata di Old, New, Borrowed & Blue, uno dei celebrati programmi della Fase 2 di Radio Discoclub65. Il titolo prende spunto da una tradizione beneaugurante per le neo-spose del mondo anglofono. Per questo nostro abito nuzial-sonico odierno – il matrimonio è con Discoclub, ovviamente - avremo dunque canzoni vecchie, nuove, prestate (ovvero cover) e blu (ovvero tristi).

La sigla è, come ormai da tradizione consolidata, il brano folk Wedding Dress (abito da sposa, appunto) dei Pentangle
THE PENTANGLE – WEDDING DRESS (2:25)

THE PENTANGLE – COLD MOUNTAIN (2:05)
Sezione "old" dunque. Già che ci siamo restiamo in compagnia – ottima compagnia - dei Pentangle, di cui è da poco uscito il doppio cd Live On Air 1967-1969, contenente registrazioni di programmi radiofonici e televisivi per la BBC. I primi sette pezzi sono del Danny Thompson Trio con John McLaughlin, (quindi niente folk), ma quando entra in scena il magico Pentagono l'emozione è assicurata. Cold Mountain uscì nel 1969 come lato B del singolo Light Flight.

SLEEPER – INBETWEENER (3:21)
Ancora un brano di ambito "old", per quanto più recente. Siamo nel 1995 e gli Sleeper, guidati dalla tosta Louise Wener, esordiscono con Smart, uno degli album-caposaldo dell'effimero britpop. Nel ventiquennnale dell'uscita l'album viene ristampato e suona piacevole, frizzante e anche molto rock, termine che oggi suona curiosamente démodé.

EVE OWEN –SO STILL FOR YOU (2:28)
Il settore "new" parte con qualcosa di nuovo in tutti i sensi. Parliamo infatti dell'opera prima della ventenne inglese Eve Owen, Don't Let The Ink Dry. La cosa sorprendente è che la ragazza ha cominciato a lavorare al disco tre anni fa, non certo un esempio di irruenza giovanile. Notevole anche il fatto che la produzione sia affidata ad Aaron Dessner dei National. Il talento è indiscutibile, i pezzi sono belli, forse è nata una indie-stella.

MOBY – POWER IS TAKEN (3:53)
Un "new" più attempato, almeno per quel che concerne l'età del protagonista. Quasi tutti hanno perso di vista Moby dopo il grandissimo successo di Play. In realtà il nostro ha continuato a incidere dischi a cadenza abbastanza regolare fino al recente All Visible Objects. Power Is Taken è vigorosa e molto arrabbiata nei confronti di un potere che sarebbe da rovesciare. La voce è quella di D.H. Peligro, già con i Dead Kennedys.

BUILT TO SPILL – BLOODY RAINBOW (2:24)
Settore "borrowed", dunque "prestito" e dunque cover. Built To Spill Plays the Songs of Daniel Johnston è l'omaggio di un gruppo storico dell'indie-rock a Daniel Johnston, il visionario cantautore dalla psiche estrema scomparso nel novembre 2019. Grazioso e commovente.

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ROBERT WYATT – TE RECUERDO AMANDA (3:33)

Le canzoni di Daniel Johnston non sono poi così famose, dunque le cover dei Built To Spill potrebbero benissimo essere degli originali del gruppo. Ecco allora un "prestito" più famoso. Con la sua voce metafisica e struggente, Robert Wyatt rende omaggio al cantautore cileno Victor Jara, ucciso dai golpisti di Pinochet nel settembre 1973. Una canzone d'amore (con finale tragico) che diventa anche denuncia sociale.

EYELESS IN GAZA – LIGHT OF APRIL (2:22)
Concludiamo, come sempre, con il settore "blu". Il brano degli Eyeless In Gaza è incluso nella recente antologia della Ace The Tears Of Technology, dedicata alla malinconia insita in molta new wave 'sintetica' (e dunque presumibilmente algida) tra fine anni '70 e inizio '80.
Un saluto e un buon fine settimana da Antonio Vivaldi. E rimanete in contatto con Radio Discoclub65.

MAINSTREAM ROCK - Puntata del 11 giugno

Scritto da Gian | 10 Giugno 2020

Mainstream Rock di Ida Tiberio

Mainstream songwriters. Seconda parte
Ovvero: altre canzoni memorabili. Almeno per chi scrive...

Tom Petty
Leggenda vuole che Tom Petty si sia accostato alla musica dopo aver assistito ad un concerto di Elvis Presley. Non stupisce che un simile incontro abbia avuto un impatto emotivo fortissimo sul giovane studente di Gainsville, Florida, non ancora in grado di manifestare con chiarezza interessi e passioni. Ben presto, però, la strada da intraprendere si delinea con chiarezza: è quella della musica. Southern rock, ballate accattivanti e ispirate, nonché la preziosa collaborazione di Benmont Tench e Mike Campbell sono la linfa vitale degli Heartbreakers, la band con cui Tom Petty raggiunge il successo. Sothern Accents, pubblicato nel 1985, è uno degli album più apprezzati (e premiati) della band. Il brano d'apertura è quello che stiamo per ascoltare

Bob Seger
Ed ecco un rocker sanguigno e al tempo stesso romantico in grado di incarnare lo spirito del mid-west con grande efficacia. Bob Seger, chitarrista, pianista e cantante di talento, nasce a Detroit, la celebre e musicalmente ricchissima Motown, e i suoi esordi musicali, soprattutto live, avvengono nei tardi anni sessanta presso numerosi club del Michigan. Ma la svolta discografica, quella decisiva, arriva a metà anni settanta, grazie all'etichetta Capitol e al coinvolgimento degli ottimi musicisti della Silver Bullet Band. Da quel momento Bob Seger darà voce alle storie cariche di fatica e di volontà di riscossa dei blue collar e dei proletari del midwest. Con ardore e grande empatia.

Steve Earle
Nato in Virginia ma indissolubilmente legato al Texas per ragioni familiari e artistiche, Steve Earle, al di là del carattere ruvido e delle notevoli scosse esistenziali, è un ottimo chitarrista e un autore di grande sensibilità poetica e sociale. Il suo talento è apprezzato anche da uno dei più geniali e inquieti cantautori texani, Townes Van Zandt e da Guy Clark, con cui Steve collabora durante la sua lunga permanenza a Nashville. La svolta arriva nel 1986, quando dopo un lungo e prestigioso "apprendistato" artistico, Steve pubblica il primo, apprezzatissimo album: Guitar Town. Da quel momento, nonostante le traversie e i problemi giudiziari dovuti al massiccio uso di droga, Steve non ha mai smesso di scrivere canzoni coraggiose e lungimiranti. Il suo sguardo critico e implacabile è ancora rivolto verso gli aspetti meno "presentabili" della realtà americana. Il brano che ascoltiamo è la title-track di uno dei suoi album migliori

Elliott Murphy
Trascorrere l'adolescenza nella New York degli anni '60 e sviluppare una sana passione per la musica sono due dati che si riscontrano con una certa regolarità. Soprattutto se l'esigenza di trovare una via di comunicazione "universale" fanno già parte di te. Elliott Murphy ha queste caratteristiche alle quali si aggiunge una grande opportunità: quella di intraprendere un lungo e proficuo viaggio in Europa in compagnia del fratello maggiore e di una provvidenziale chitarra con quale si esibisce nelle stazioni della metropolitana. Tornando a New York, Elliott frequenta i club alternativi della città e incontra gli artisti di punta del momento (Patti Smith, i New York Dolls, Lou Reed..). Presto, e meritatamente, comincia a farsi strada nel mondo del songwriting. L'estro, la profondità poetica e la bella vocalità del giovane autore confluiscono nell'album d'esordio Aquashow, un piccolo gioiello discografico molto apprezzato dalla critica specializzata. Questa è una delle canzoni più intense e affascinati della lunga carriera di Elliott Murphy.

Jackson Browne
Intimismo e impegno sociale, narrazione sofferta e poetica della propria vita, riferimenti letterari e causa ambientalista. Jackson Browne è tutto questo e anche qualcosa in più. E' il cantautore sensibile e ispirato che ha coinvolto i nomi più importanti della scena musicale californiana nei suoi progetti artistici (da Joni Mitchell a David Lindley, da David Crosby a Glenn Frey, solo per citarne alcuni), è l'autore di canzoni memorabili ed è anche uno dei principali ideatori del movimento No Nukes. Tra i suoi dischi, alcuni dei quali sono delle vere pietre miliari della musica west coast degli anni settanta, la mia preferenza va a Late for the sky, splendido a partire dalla celebre copertina "magrittiana". L'album è un capolavoro di scrittura e soluzioni sonore perfette. E questa è una canzone fortemente e poeticamente ambientalista

Bruce Springsteen
"Quando mai nel rock si è parlato di una cosa del genere, di uffici di collocamento, di una normale quotidianità di gente che lavora invece di pensare solo a ballare e ai rapporti sentimentali, quando mai nei rapporti sentimentali c'entrano i rapporti di lavoro?" (Alessandro Portelli, Note Americane)
Lascio ad Alessandro Portelli, docente di letteratura americana e grande studioso dei fenomeni sociali e di cultura popolare, questa riflessione che io trovo illuminante. Portelli si riverisce a Springsteen, nello specifico a The River, che definisce "una canzone politica" con quell'inedito accenno alla tessera sindacale ricevuta in regalo per il diciannovesimo compleanno. Oltre ad un abito da sposo. Il che conferisce a Springsteen un ruolo cruciale nel cogliere l'abbinamento, tutt'altro che fortuito, tra la storia individuale e quella di classe nel paese delle grandi e irrisolte contraddizione: gli Stati Uniti d'America. Da un album importante come The River, ho scelto una delle canzoni più intense, dolenti e poetiche della carriera del Boss.