Ma chi l’ha detto che i grandi dischi escono solo per grandi etichette? Certo, lì c’è la garanzia di una qualche residua promozione, c’è il nome prestigioso che alletta e una storia di fasti passati. Ma nel pulviscolo molecolare cui è ridotto il mercato delle note di qualità, a volte è meglio andare a caccia di buona musica anche tra le autoproduzioni. Ad esempio: tutti gli addetti ai lavori sanno che nell’ultimo ventennio la Puglia ha offerto grande musica:   nel rock, nelle note che si rifanno a patrimoni folclorici, e anche e soprattutto nel jazz, dove operano decine di musicisti eccellenti. Uno di questi è Giorgio Albanese, fisarmonicista e compositore che non  rientra in alcun cliché comunemente applicabile ai professionisti del mantice: ha suonato ogni genere di musica, scrive brani che possono suonare lirici e dirompenti  al contempo, non ha il complesso della velocità pirotecnica, non gli interessa infiocchettare ogni fraseggio con svolazzi inutili. E’ tutto sostanza. Qui, in Vento di Maestrale troverete l’eco meditata di mille musiche. In azione a volte c’è un quintetto stellare, con Gianni Lenoci, Pippo D’Ambrosio, Danilo Gallo, e Steve Potts, uno dei migliori specialisti di sax soprano al mondo, e a volte il fondale di una duttilissima orchestra. Un incanto senza etichette. (Guido Festinese)

Il 17 luglio 1967 moriva John Coltrane, uno di quei rari musicisti che per concezione, sviluppo e tecnica musicale, nel corso della loro carriera hanno concretamente trasformato la storia del jazz. Nel quarantennale della scomparsa, la BBC, la società concessionaria del servizio pubblico radiotelevisivo inglese (giusto per dire di che cosa dovrebbe e potrebbe anche occuparsi un servizio pubblico), commissionava a Dave Liebman e Joe Lovano un tributo al sassofonista di Hamlet. Oggi quel concerto, grazie alla sempre più benemerita Resonance (la stessa etichetta che nel 2014 ha dato alla luce un inedito di Coltrane del 1966, “Offering: Live at Temple University”) è disponibile in cd: i due leader per l’occasione avevano pensato ad un repertorio che testimoniasse di tutti e tre i periodi in cui si suole dividere la storia musicale di Coltrane. Dal primo - quello che alterna le produzioni da solista per la Prestige alla fondamentale presenza nel celeberrimo quintetto di Miles Davis - proviene “Locomotion”, originariamente apparsa in “Blue Train” (peraltro l’unica incisione Blue Note di ‘Trane’); dal secondo - quello dei dischi Atlantic - “Central Park West”, “Equinox” ed “Olé”; dall’ultimo - l’epopea Impulse - “Dear Lord” e “Reverend King”. I musicisti coinvolti - in pratica il gruppo Saxophone Summit, con il contrabbasso di Ron McClure in sostituzione dell’indisponibile all’epoca Cecil McBee, il pianoforte di Phil Markowitz e la batteria di Billy Hart - garantiscono che non si tratta di pura archeologia musicale, bensì attenta e profonda rilettura, necessaria riproposizione d’idee dalle quali ripartire per affrontare il complesso nodo della contemporaneità jazzistica. Liebman e Lovano alternano il tenore al soprano e al flauto il primo, al clarinetto e allo Scottish flute il secondo, assecondati da una ritmica di livello davvero stellare. Se è vero come afferma Billy Hart nelle ricchissime note di copertina che “Il mondo è un posto migliore quando si ascolta la musica di Coltrane" non c’è un minuto da perdere. (Danilo Di Termini)

Saxophone Summit in concerto al Gezmataz Festival giovedì 20 Piazza delle Feste, Porto Antico di Genova – ore 21.30