La santificazione immediata post mortem è fenomeno diffuso e irritante, nel mondo del rock: vedi alla voce Brian Jones, Kurt Cobain, Jim Morrison, Jimi Hendrix, e via citando. Jeff Buckley incluso. Ma cotanto innervosiente accadimento è pareggiato anche dallo snobismo indifferente ad ogni uscita postuma, a prescindere, come avrebbe detto Totò. Jeff Buckley, o meglio, la sua figura splendida ed evanescente sparita poi per sempre ha patito entrambe le sorti. Il consiglio secco è di evitare polemiche, e di procurarsi subito il disco: che per fortuna non è afflitto da sovraincisioni inopportune, come capitò ad altra raccolta, non è l'ennesimo “live” spacciato per quello definitivo del ragazzo che fece in tempo a completare un solo disco capolavoro, ed è, semplicemente, una raccolta di canzoni, soprattutto “cover”, che nel '93 in studio Jeff provò e incise più che altro per sondare se stesso e il suo repertorio, consapevole che lo attendevano serate intense, a volte estenuanti nel circuito dei locali. E serviva (bel) materiale. C'è una primordiale Grace, e l'idea, letteralmente “narrata”, di Dream Of You And I. Ma troverete anche nuove versioni di Calling You, una Just Like A Woman dylaniana da pelle d'oca, un paio di schegge dolenti degli Smiths, una dai Led Zeppelin, perfino un inedito sondaggio a casa Sly & The Family Stone. Gioiellini tirati fuori da un mucchio di polvere.Tirati a lucido, e che brilleranno, ora, per sempre. (Guido Festinese)

Luciano Federighi è uno dei “tesori nascosti” delle note in libera declinazione afroamericana della Penisola. Lo guardi da fuori, e vedi un simpatico colosso barbuto di mezza età che disserta con amabile ed enciclopedica sicurezza di ogni rivolo delle note blu, specialmente quelle che hanno a che fare con gli aspetti più vari della vocalità, ed infatti il Nostro professore e ricercatore è. Poi quando mette le mani su una tastiera, o gli viene un'idea, si trasforma in una perfetta macchina da costruzione di memorabili blues a stelle e strisce, e non solo. Perché dalla sua ha anche un vocione da baritono attraversato da insospettabili armonici al miele, insomma, un Howlin’ Wolf che ha anche la dolcezza di un micio. Questo è l’ultimo disco, e al solito “Big Luciano” si fa aiutare da gente scaltrita che ha un piede nel jazz, e uno nel blues ed affini: vale a dire Michela Lombardi alla voce, Alessio Bianchi alla tromba, Dave Moretti all'armonica (e che armonica!), Andrea Garibaldi al piano, Tiziano Montaresi alla chitarra, Mirco Capecchi al basso. Sedici brani uno più bello dell’altro. E se qualcuno vi dice che non esiste una via toscana al blues, fategli ascoltare questo disco senza dirgli nulla. (Guido Festinese)