Gli orfani di Johnny Cash e di Leonard Cohen assieme, a caccia di quelle voci profonde e bluesy che sembrano impastate con la terra e la polvere con Tim Grimm hanno un bel punto di riferimento. Ha sulle spalle una decina circa di dischi, ma da quando si è messo in  testa di fare tutto in casa, a Bloomington, Indiana, le cose hanno preso una bella accelerazione. I due figli al basso, chitarre e banjo, la moglie all’armonica e alle parti vocali di rinforzo, una scrittura che va a colpire dritto al cuore dell’Americana, quelle ballate trascinanti, lievemente oscure e malinconiche in cui ti sembra di riassaporare le pagine di John  Steinbeck su un paese che non c’è quasi più, avvelenato dal truce machismo del miliardario col ciuffo biondo che si fa chiamare presidente.

Alberto N. A. Turra, chitarrista e compositore, è una figura eclettica e imprendibile. Per fortuna. Se c’è una cosa che manca, nell’affollato mondo musicale d’oggi, sono proprio i musicisti che sanno sorprenderti non perché fanno astratte petizioni di principio sul varcare i confini tra i generi, ma perché è il loro stesso operato pratico ad impedire che si chiudano le gabbie dei generi. Lui, lo sappiamo, è una delle menti di Mamud Band, gruppo che celebrai i fasti passati dell’afrobeat africano e nigeriano, c’entra con Turbogolfer, Nippon Eldorado e chissà quante altre situazioni. Però questo cd raccoglie invece sedici brani che, nel corso dell’ultimo quindicennio, Turra ha scritto per specifiche esigenze di colonne sonore cinematografiche. Dunque troverete qui schegge di desolato spaghetti western in musica, atmosfere nebbiose e sfocate, oppure dolcissime, o ancora d’assalto, come l’iniziale Otto haiku sulla morte, poco più di un minuto d’incendio chitarristico, come se il Ry Cooder di Paris, Texas avesse incontrato l’Hendrix che dava alle fiamme la Fender. C’è anche una splendida rilettura del Bolero di Ravel, e molto altro. Chi crede che una raccolta di temi per il cinema non possa vivere di vita propria qui ha di che ricredersi. (Guido Festinese)