La partenza è di quelle da moderno folk radicale, ipnotico, seriale, ossessivo, nemmeno particolarmente variato nella sua "ottusa" e "ingolfata" iteratività, sembra quasi di sentire i Black Twig Pickers a contatto con una qualche tarantolata danza del nostro sud magico. Poi si entra in ronzanti territori catartici ancor più sperimentali, tra il ripetitivo minimalismo di matrice colta (Terry Riley, Steve Reich), un'elettronica d'antan dal procedere quasi rituale e voci sperdute di impronta nordica o addirittura "neoclassica". Violini morbidi e "molleggiati" tornano poi a dialogare con la vellutata "voce" di un harmonium indiano e una serie di sintetici suoni analogici, la cui circolare artificialità può ricordare la nobile ed euristica esperienza del kraut rock e al contempo le sperimentazioni più pop di un Alan Parsons (a venire subito in mente è "I Robot"). Ne risulta una sorta di neo-folk da camera, sospeso tra un'avanguardia rurale, prefigurante possibili primitivi scenari futuri (non necessariamente apocalittici: potremmo anche essere in un'oleografica tregua miyazakiana), e una sofisticata e lentamente pervasiva drone-music (giusto per rifarsi al ronzio di prima). Ma l'intento del chicagoano Jaime Fennelly e dei suoi collaboratori sembrerebbe prima di tutto di tipo contemplativo e naturalistico (per quanto aggiornato), ovvero sia riprodurre in musica, anche attraverso l'artificio, colori e sfumature tipiche del paesaggio, sì da realizzare persistenti e suggestive campiture sonore, capaci anche di riflettere la ciclicità degli eventi naturali. Un soundscape singolarmente composito e avvolgente, il loro, in perfetto equilibrio tra meditazione estatica e allucinazione profetica, creativamente sganciato dai più scontati schemi di molta della popular music contemporanea. Da ascoltare. (Marco Maiocco)

Il mondo "voodoo" è comparso altre volte nei dischi del poliedrico Paul Roland; stavolta l'artista inglese gli dedica un vero e proprio concept album; le note da lui redatte per l'inserto di copertina spiegano l'origine della scelta; raccontano che nell'estate del 1994 incontrò a New Orleans Dr. John, "The night tripper", dal quale venne iniziato all'antico culto; fu un'esperienza esoterica che ebbe un sorprendente effetto sulla sua vena compositiva; elaborò infatti 22 canti con l'idea di usarli come colonna sonora di "White Zombie", un film del 1932 con Bela Lugosi; tale progetto rimase però inattuato; tre anni fa l'incontro con valenti artisti e produttori nostrani (tra i tanti Max Marchini, Paola Tagliaferro, Paolo Tofani, Annie Barbazza...) fece sì che non andasse perduto, anzi, che sfociasse, dopo una lunga e attenta gestazione, in una nuova e più completa opera, pubblicata ora dalla italiana Dark Companion in edizione limitata numerata a mano. Tra le tracce del disco, evocative delle atmosfere voodoo e spesso in francese-creolo, alcune gemme nel suo inconfondibile stile come "Wake! Madalene wake!", "Summoners of soul" e "20 years ago"; proprio rifacendomi a quest'ultima posso dire che ascoltare "White Zombie" sia come compiere un viaggio nel quale approdiamo verso lidi sconosciuti e misteriosi; forse non ci cambieranno, ma sicuramente lasceranno il segno. (Marco Bonini)