Viviamo in un epoca ‘retro’, lo ripetono ormai tutti fino alla nausea e non si capisce se per giustificare una mancanza di prospettiva futura o perché siamo (auto)condannati a replicare il passato nella speranza di riuscire a modificare il presente, come fa Bill Murray in “Ricomincio da Capo”. In ogni caso, ogni iniziativa nostalgica risulta assolutamente sterile e fine a se stessa, se è incapace di concepire al suo interno una consapevolezza che permetta di superare l’inutile rimpianto di un ‘antico’, spesso solo immaginato e mai vissuto. Shilpa Ray, un passato post-punk da front-woman di gruppi come  Beat The Devil e Happy Hookers, ha sovente rivolto lo sguardo indietro (una magnifica versione di “What A Difference Day Makes” uscita in musicassetta, una cover di Prince, “When Doves Cry”, pubblicata solo in 45 giri l’anno scorso), ma in maniera (ri)evocativa e mai commemorativa, arricchendo sempre la proposta con il vissuto della propria esperienza. Così la ragazza della porta (accanto) del titolo non è l’ideale donna che tutti vorrebbero sposare, bensì il resoconto del suo lavoro come addetta all’ingresso di un club  del Lower East Side di New York. Tra quelle strade può accadere di ritrovarsi in mezzo al delirio di “EMT Police and the Fire Department”, alle sonorità hip-hop di "Revelations Of A Stamp Monkey", al pop anni ‘50 di “Shilpa Ray's Got a Heart Full of Dirt” dove fa capolino il riff di “Tears of my Pillow” di Little Anthony & the Imperials. La voce affascinante, limpida come solo una certa Debbie Harry riusciva ad essere, sporca come ogni cantante di blues che si rispetti, si fonde con un’originalità musicale (che comprende l’uso dell’armonium, omaggio alle sue ascendenze indiane) davvero rara di questi tempi. (Danilo Di Termini)

Un gruppo di musicisti francesi che alla definizione "band" preferisce quella di "collettivo musicale", una città latino-americana capace di evocare il fascino eterno e misterioso del mare, un produttore di grande esperienza come John Parish. Queste, in sintesi, sono le premesse della bellezza arcana eppure modernissima di Broken Homeland, album d'esordio dei Valparaiso. Come in una sorta di viaggio sonoro dai tratti epici, i Valparaiso e i loro illustri ospiti (Howie Gelb, Phoebe Kildeer e Johh Haden, solo per citarne alcuni) si muovono con disinvoltura tra ballate intimistiche e suggestioni indies. I tredici brani dell'album parlano di oscurità e maree, cieli incandescenti, sabbia e onde battute dal vento e del miraggio di una quiete lontana. Broken Tides, Constellation, la title track Broken Homeland, Dear Darkness e Le Septéme sono brani di grande impatto emotivo, realizzati con una classe sorprendente. E a giudicare dall'esordio discografico, il futuro artistico dei Valparaiso appare ricco d'aspettive. (Ida Tiberio)