Il diluvio di cd “live” che assedia tutti gli appassionati non poteva certo risparmiare Sua Bizzarria Zappa, anche perché il materiale che sonnecchia negli archivi è a dir poco fluviale, e per di più ci si è messa anche la famiglia Zappa a incrementare la dose con uscite “ufficiali”, con i Road Tapes centellinati per fortuna con scrupolo. Però si sa che Zappa è una malattia benigna, ed allora ben venga, mentre viene annunciato l’atteso Dance Me This, centesimo disco “ufficiale” anche questo disco pirata ma non troppo che riporta il primo concerto di Halloween del Nostro, un’abitudine che avrebbe mantenuto fino quasi alla fine. Siamo  al Palladium di New York nel 1977, una radio registra, piuttosto bene, il tutto. Zappa è allegro e in gran spolvero, assedia il pubblico chiamando sul palco due malcapitati, volano scherzi e risate. E il pubblico al solito è invitato a ballare su The Black Page # 2, brano ovviamente all’antitesi delle possibilità coreutiche. Nella band c’è Adrian Belew, poi destinato a far da contraltare al signor Fripp nei King Crimson. Il Baffuto Maestro si riserva un solo memorabile (già saccheggiato e riproposto in mille bootleg) su The Squirm. (Guido Festinese)

A tre anni di distanza dall'esoterico "The Marble Down", frutto della collaborazione con Will Oldham, alias Bonny Prince Billy, ecco una nuova pubblicazione per gli scozzesi Trembling Bells, originari di Glasgow, tra i gruppi più apprezzati, influenti (nel senso di autorevoli) e trascinanti della nuova scena del folk rock britannico. Guidata dalla misteriosa e affascinante voce di Lavinia Blackwell, sospesa tra la profonda sensibilità folk dell'indimenticabile Sandy Denny e le ammalianti digressioni lisergiche di Grace Slick, voce alla quale spesso si aggiunge (in sostituzione) quella del batterista, autore e cantante Alex Neilson, la band si muove in modo sapiente e sornione in profondi e "antichi" territori, che forse nessuno prima d'ora aveva mai messo in così stretta comunicazione: il più classico british folk rock, quello dei primi Fairport Convention (per intendersi), con (anche) tutte le sue delicate inflessioni medioevali, la rallentata e sperimentale psichedelia folk di storici gruppi come l'Incredible String Band di Robin Williamson e Mike Heron, e l'hippie rock (potremmo definirlo così) della west coast di una volta, quella rappresentata (in primis) dagli epocali Jefferson Airplane di (appunto) Grace Slick e Jorma Kaukonen. Ma non solo ovviamente: su questo ideale ponte atlantico, anche un pizzico di moderno indie rock, folk e rock di matrice più progressiva hanno modo di trovare spazio e ospitalità. A dispetto, per altro, di un'ancora fresca e lusinghiera collaborazione in tour con Mike Heron, il recente ingresso in formazione di un secondo chitarrista, Alasdair C. Mitchell, ha reso il sound del gruppo (comunque forse un po' troppo vintage, per quanto assolutamente immaginifico) ancora più intenso, solido, roboante, sferzante, in una parola elettrico. Le otto avvincenti e suggestive ballate di questo "The Sovereign Self" pare abbiano un'anima ancora più "nera" e oscura di quanto (fin qui) le ha precedute, perché quella gotica è un'altra delle sfumature caratteriali, che contraddistinguono il gruppo. Neilson, il paroliere della band, ha dichiarato che la sofferenza vi svolge un ruolo importante e che nella stesura dei testi è stato molto influenzato (guarda caso, visto l'attuale momento storico) dalle tragedie greche, che ha avuto modo di leggere durante la preparazione dell'album. D'altronde i titoli dei singoli brani non sono di certo rassicuranti (si pensi solo a 'Tween The Womb And The Tomb", "Killing Time In London Fields", Sweet Death Polka" e "The Singing Blood"). Nel singolare (anche rispetto alla musica) e diversificato "pantheon" di copertina, disegnato e immaginato dalla stessa Lavinia Blackwell (che non si dimentichi è anche la fondamentale tastierista di questo arrembante assieme scozzese), accanto a figure come quelle di Emily Dickinson, Arthur Rimbaud, Lauren Bacall e Lou Reed, compaiono (proprio) anche personaggi del valore storico di Eschilo, Ovidio e Dante. E chissà che il titolo dell'intero progetto, che letteralmente tradurremmo come "il sovrano del sé", non sia un energico invito alla gestione autarchica (per così dire) dei propri dolori e dispiaceri. Maestri dello psych-folk. (Marco Maiocco)