Tredici anni dopo il concerto del tour dell'album Infinito, Piero e Ghigo sono tornati di nuovo insieme, a calcare il palco di un palazzetto di Genova: al tempo era il Palasport, mentre ieri è stato il 105 Stadium (ex Vaillant Palace) la sede del loro show per il tour del nuovo disco "Grande Nazione".Credo che vada subito detta una cosa: il 105 Stadium non è famoso per la sua cospicua capienza, si tratta di una struttura molto piccola, se poi andiamo ad aggiungere che il palco dell'evento era spostato un'po più avanti rispetto a una delle due tribune fa discutere: pochi biglietti venduti? Poco spazio da dedicare a questo genere di artisti, a seconda di molti, sulla via del tramonto e appartenenti a un genere musicale non molto di voga a Genova? A voi le considerazioni.....Dopo questa appendice direi di entrare nel cuore della recensione con l'evento vero e proprio:Alle 21:30, in un modesto palco (abbasso le plateali scenografie a detta del sottoscritto)  i Litfiba entrano in scena: Piero in completo gillet-pantaloni gessati come il collega Ghigo alla chitarra, Daniele Bagni al basso, Federico Sagona alle tastiere, Pino Fidanza alla batteria e Cosimo Zanelli all'altra chitarra; il tempo di prendere in mano gli strumenti che parte potente lo "Squalo" insaziabile, seguito dal TERREMOTO di "Dimmi il Nome", fino alla title track, dove il palco si "illumina" di un tricolore che mischia l'ironia all'orgoglio. Si prosegue con una grande esecuzione di "Prima Guardia" (20 anni dopo il Terremoto tour) e una "Barcollo" che sebbene non sia stata considerata moltissimo dai fan più accaniti, nella sua versione live gode di una buona resa. Il resto del live è, come previsto, una parentesi ampia dedicata ad almeno altri 5,6 brani del nuovo disco della band di Via dei Bardi (Fiesta tosta, Luna Dark, Brado, La Mia Valigia, Anarcoide e Elettrica), alternata alle preistoriche "Lulu & Marlene", "La Preda", "Cane", fino ad arrivare alle canzoni da "encore" cosiddette come "Tex" e "Cangaceiro" e il gran finale in uno stile "halloweeniano" con tanto di pupazzi di scheletri allestiti sul palco, simboli di uno "Stato libero" che forse oggi non è possibile definire tale, coi pezzi "Proibito", "El Diablo" e "Ritmo #2".

Ventidue e trenta di un freddo lunedì di Pasqua; al Bloom di Mezzago – Brianza estrema - ci saranno un centinaio di persone, metà di quelli che a legger le cronache ascoltarono, nello stesso luogo, gli sconosciuti Nirvana nel lontano 1989. All'epoca il gruppo di Seattle era ancora sotto contratto con la Sub Pop, esattamente come gli Shearwater oggi, che però vengono da Austin, Texas. Niente a che fare con il grunge, ma nemmeno con il rock sudista che ti aspetteresti da quelle parti (benchè Austin grazie al South By Southwest Music Conference, il più importante appuntamento internazionale dell'anno per l'industria musicale, sia diventata «Live Music Capital Of The World»); invece il quintetto che si affaccia dopo il set della canadese Julie Doiron, colpisce con un 'wall of sound' (che Antonio Vivaldi nella recensione dell'ultimo disco ha definito 'muscolare') di raffinata potenza. Fin dalle prime note di "Snow leopard" (da "Rook", 2008) e dai primi gorgheggi del leader e cantante Jonathan Melburg (già Okkervil River), si capisce che l'alchimia funziona eccome: voce intensa e precisa, a un passo dal falsetto, ma senza stucchevolezze, sia quando intona "Castaways" (hit da "The Golden Archipelago", 2010), sia quando passa a "Animal life", brano che dà titolo all'ultimo bel disco del gruppo. Una ritmica pulsante supporta un impasto di chitarre e tastiere affascinante e vorticoso, per un concerto di novanta minuti senza pause e cedimenti. (Danilo Di Termini)