“Si fanno chiamare ‘amore’, ma il nome più adatto a loro sarebbe ‘odio’”. La celebre frase di Peter Albin dei Big Brother fotografa perfettamente la contraddizione insita nei Love e in tutta la sorridente stagione floreale. Era infatti nel gruppo guidato da Arthur Lee che, a dispetto del nome prescelto, risultava evidente quanto lieve potesse essere lo scarto fra psichedelia e psicosi: “Le notizie di oggi saranno i film di domani/ E l’acqua è diventata sangue/ Se non ci credi, vai ad aprire il rubinetto” (da “A House Is Not A Motel”). Facile attribuire una visione così fosca ai troppi acidi che Lee consumava nella sua casa isolata sulle colline di Los Angeles, più affascinante (e simbolicamente plausibile) leggervi un’anticipazione della deriva tragica che avrebbe caratterizzato la fine degli anni ’60 americani, dalla strage di Bel Air ad Altamont con, sullo sfondo, l’escalation della guerra in Vietnam: “Sono seduto sulla collina/ E vedo morire tutti/ Mi sentirò molto meglio dall’altra parte” (“The Red Telephone”). A rendere così pregnante “Forever Changes” (terzo lavoro del gruppo) contribuisce la strana atmosfera in cui il disco è immerso: canzoni sostanzialmente acustiche avvolte da arrangiamenti orchestrali talora aerei talora plumbei, melodie fluide e in perenne trasformazione (“The Daily Planet”, “You Set The Scene”) e strane intromissioni di flamenco (“Alone Again Or”) per un suono più vicino al Tim Buckley di “Goodbye & Hello” che non ai Jefferson Airplane o ai concittadini Doors. Un disco nato in una situazione umana caotica ma che, alla resa dei conti, risulta a suo modo ben organizzato e persino concettuale. Soprattutto un disco ancor oggi straordinariamente bello. (Antonio Vivaldi)