BLUE MORNING - Puntata del 14 aprile 2020

Scritto da Gian | 14 Aprile 2020

Blue Morning di Dario Gaggero

Buongiorno a tutti e benvenuti ad una nuova puntata di 'Blue Morning', l'ormai consueta circumnavigazione della musica nera in tutta la sua ampiezza, con come nocchiero il sempre vostro Dario Gaggero (che fa anche rima).
Oggi cominciamo con un artista che mi è molto caro: Wynonie Harris.
Shouter atipico per aspetto e vocalità (con un caratteristico timbro sabbioso come peculiarità più evidente) fu tra quelli che nella prima metà degli anni '50 preparò la strada alla nascita del rock'n'roll.
Questa è la sua 'Good Morning Judge' (1952):

Little Willie Anderson sarà un nome che non vi dirà molto, temo: Little Walter lo aveva 'assunto' come autista tuttofare (e occasionalmente come sostituto più o meno lecito in date 'minori').
Conoscendo il personaggio non deve essere stato un lavoro facile...
Accompagnato da un gruppo di veterani di Chicago ha inciso il valido 'Swingin' the Blues' nel 1979, nel quale mette in mostra interessanti doti come armonicista (ovviamente) e cantante.

Jimmy Dawkins è emerso dalla scena dei club del West Side di Chicago alla fine degli anni '60, con un uso spregiudicato del plettro e una proposta che si poteva paragonare a quella di contemporanei come Magic Sam e Otis Rush.
Questa 'Night Rock' è tratta dal suo primo album su Delmark, 'Fast Fingers' (1969)

Taj Mahal non ha mai avuto paura di sperimentare e lo ha dimostrato nel corso di una carriera lunga e tortuosa che lo ha visto passare dal blues acustico più ortodosso a commistioni sempre più audaci con musiche di diversa origine (latina, africana, caraibica...). Questa 'Satisfied and Tickled Too' (1976) è una ardita interpretazione reggae della 'I'm Satisfied' di Mississippi John Hurt e riesce a mio avviso a restituire il senso di pace e serenità del bellissimo brano originale.

E' stato una sorta di Gangsta Bluesman e ha raccontato la sua colorita carriera di magnaccia/musicista e dei suoi prevedibili inconvenienti (prigione compresa) nel documentario 'American Pimp'.
Da un lato è un peccato che se ne sia parlato solo per ragioni extra-musicali perché Fillmore Slim ha inciso album interessanti (e pare sia stato mentore di un giovane Rick Estrin).
Questa 'Jack You Up' è tratta da 'The Legend of Fillmore Slim' (2006)

Dal profano al sacro: nativa dell'Alabama e dallo stile evidentemente debitore del gospel, Mitty Collier incise diversi singoli di moderato successo per la Chess Records nel corso degli anni '60 per poi abbandonare le scene improvvisamente a causa di complicazioni alle corde vocali.
Tornò a cantare negli anni '70, scegliendo di tornare alle radici e di dedicarsi esclusivamente alla musica e alla predicazione religiose.
La sentiamo nel suo brano più famoso, 'I had a talk with my man last night'.

Ray Charles lo conoscete senz'altro tutti.
Per amor di brevità basterà ricordare come sia stato un pioniere della fusione tra rhythm and blues, gospel e ritmi latini, influenzando un po' tutti – dal nascente soul al merseybeat - con i suoi numerosi successi su Atlantic (i suoi primi lavori erano ispirati invece ad un jazz moderato, à la Nat King Cole).
Fu anche uno dei primi a miscelare in maniera convincente blues e country con i suoi due LP 'Modern Sounds in Country and Western Music'.
Insomma, un Genio (l'aveva mica già detto qualcuno?

Ha raccontato tante di quelle versioni della sua vita che non ci si capisce niente: ha davvero ucciso l'amante della moglie facendo perdere le sue tracce nel 1938, dopo aver inciso i suoi primi dischi per la Vocalion?
Ed è per quello che non se ne è più saputo niente sino a più di vent'anni dopo?
E si chiamava davvero John Henry Barbee (come sembra confermare un documento degli anni '30) oppure il suo vero nome era George William Tucker, come affermava negli anni '60?
Mistero.
Godetevi la sua 'I ain't gonna pick no more cotton'

Lloyd Glenn ha passato la prima parte della sua carriera lavorando come produttore e sessionman in California (producendo tra le altre alcune celebri session di Lowell Fulson) e si è dedicato ai concerti dagli anni '70 in poi, accompagnando in Europa Champion Jack Dupree e Big Joe Turner ed esibendosi anche come solista . Questa sua pregevole 'After Hours' è stata registrata in Francia nel 1977.

Vi sarete forse accorti che cerco di mettere almeno un brano doo-wop (o similare) a puntata.
Direttamente dal Connecticut oggi è la volta dei Crowns e della loro accattivante 'Possibility':

Titolare di un album in coppia con il 'nostrano' Rudy Rotta nel 1990, la Chicagoana Karen Carroll ha raggiunto la sua maturità espressiva nei lavori pubblicati dalla Delmark nella seconda metà della decade.
Questa 'Can't Fight the blues' è tratta da 'Talk to the Hand' (1998)

Ed è proprio Rudy Rotta l'artista italiano del giorno! Veterano di Festival nazionali e internazionali (Montreux, Sanremo Blues, Pistoia...) ha esplorato i confini del blues collaborando a più riprese con nomi di assoluto rilievo (uno su tutti: Brian Auger) e rivisitando a suo modo anche classici del rock.
Purtroppo ci ha lasciati troppo giovane.
Eccovi una sua versione della classica 'My Babe', con la quale vi saluto.

A presto,

Dario.

LA MUSICA DI ANTONIO FRA ACQUA SANTA E DEMONIO - Puntata del 12 aprile 2020

Scritto da Gian | 12 Aprile 2020

La musica di Antonio fra Acqua Santa e Demonio di Antonio Vivaldi

Buona Pasqua a tutti per questa puntata di Natale di "La musica di Antonio fra Acqua Santa e Demonio". Perplessi? La spiegazione del giochino 'concettuale' (courtesy of Giancarlo Balduzzi) è semplice. Oggi è Pasqua, ma fra due giorni festeggerò il mio sessantesimo giorno natale, quindi...
Dunque ho deciso (previa autorizzazione di Giancarlo Balduzzi, vera star della giornata, come vedrete) di raccontare in questa puntata la mia storia come ascoltare di musica e acquirente di dischi. Inevitabile che questa storia abbia incrociato sovente Discoclub e... Giancarlo Balduzzi. Partiamo con la sigla che, per l'occasione, viene affidata a un brano tratto da un disco tuttora amatissimo, Bryter Layter di Nick Drake. Lo comprai nel 1975 o nel 1976, non so, ma so di sicuro che era sabato pomeriggio di un giorno nuvoloso di autunno o primo inverno (il sabato pomeriggio si andava sempre da Discoclub). E ricordo benissimo che uscito dal negozio andai in un posto per nulla rock'n'roll: chiesa di Cristo Re a Sampierdarena ad aspettare la mamma all'uscita dalla messa. D'altronde i soldi per il disco me li aveva dati lei. E con questo, l'Acqua Santa ha già vinto la puntata pasquale e 'natalizia'. Come è giusto che sia.

NICK DRAKE – FLY

LEONARD COHEN – SEEMS SO LONG AGO, NANCY
Procediamo in ordine cronologico. Il primo vinile di cui entrai in possesso (settembre 1975) e che tuttora posseggo – in tre versioni – è Songs From A Room di Leonard. Non lo comprai da Discoclub, me lo regalò una bellissima cugina svizzera di nome Esther. L'avevo scoperto a casa sua e ascoltato fino allo sfinimento. Lei si commosse per la mia dedizione e me lo consegnò al momento del commiato, nonostante appartenesse al suo fidanzato, le cui iniziali erano TG. Lo so perché ancora si leggono sul retro di copertina. Non ho mai saputo come TG abbia preso la dipartita verso l'Italia del suo vinile.

SHAWN PHILLIPS – BALLAD OF CASEY DEISS
Ottobre 1975: arriva il mio primo stereo con giradischi e piastra per le cassette (poi usatissima per desiderio di omniscienza rock). Corro dunque verso Discoclub a comprare un disco che il programma radiofonico Per voi giovani proponeva di sovente, Second Contribution di Shawn Phillips. Credo che Giancarlo (e con lui la First Lady Franca) fosse ancora in negozio prima della cattività bancaria. Il giradischi Pioneer PL-10 è quello che uso ancora oggi.

ROY HARPER – ME & MY WOMAN
Dura tantissimo, ma forse è la canzone che amo di più in assoluto. Me la fece ascoltare per la prima volta Enzo Fongi, che mi dava ripetizioni di matematica, ma soprattutto mi istruiva sul meglio della musica rock (a casa sua anche il primo contatto con Nick Drake, ad esempio). Più che un professore un Maestro. Ciao Enzo e ancora grazie.

STEELEYE SPAN – GOWER WASSAIL
Il giradischi è arrivato da due mesi e così i regali di Natale 1975 dei genitori assumono forma rotonda e diametro di 30 cm. Titoli: Mark Almond: Mark-Almond I; John Fahey: The Voice of the Turtle; John Martyn: Solid Air;Steeleye Span: Ten Man Mop or Mr. Reservoir Butler Rides Again. Materiali disastrosi per le "cassette miste" (prima di compilation e playist) da far ascoltare alle ragazze carine. Quanto agli Steeleye Span, rappresentano l'inizio di una passione direi ancestrale per il folk e folk-rock delle isole britanniche che ogni tanto mi fa pensare di avere avuto una vita precedente dalle parti del Vallo di Adriano.

TIM BUCKLEY – PHANTASMAGORIA IN TWO
Altra grande passione. Partendo da Goodbye & Hello (acquistato nel 1976, mi pare, ma di sicuro in una giornata di sole primaverile) per arrivare fino a Live at the Electric Theatre Co, (gennaio 2020) sono 22 dischi, tutti presi sapete voi dove.

ULTRAVOX – I WANT TO BE A MACHINE
Non feci in tempo a rimpiangere di essere nato troppo tardi per l'epoca d'oro del rock che arrivò il punk. Di primo acchito mi sembrò musica "conservatrice" (quando uno nasce noiosetto..), cioè rock'n'roll solo più nevrastenico. Poi ascoltai il primo disco degli Ultravox. Per me rappresentò l'inizio della new wave e di una nuova passione musicale.

IAN MATTHEWS – LITTLE KNOWN
Come spesso accade in un romanzo autobiografico, ecco la confessione di un tradimento. Giancarlo, il primo disco comprato (insieme ad altri) con il mio primo stipendio (giugno 1982) - If You Saw Thro' My Eyes di Ian Matthews – non l'ho preso da te, ma da Pink Moon. Dopo tanti anni spero mi perdonerai.

SODASTREAM – ABLE HANDS
Un ricordo Discoclub-free. Estate 2000, giornata calda e pigra. A quei tempi i giornalisti musicali – categoria di cui tuttora faccio più o meno parte – ricevevano con regolarità pacchetti postali pieni di cd. In quell'occasione ne arrivarono una decina. Dopo cinque o sei titoli subito dimenticati, nel lettore entrò Looks Like A Russian dei Sodastream. Amore a primo ascolto, come fu per molto neo-folk o alt-folk o New Acoustic Music di inizio secolo. La magia della musica ti coglie sempre un po' impreparato e ciò è parte del suo fascino.

HARRY NILSSON – WITHOUT YOU
Il 26 marzo 2015 (lo so perché quello stesso giorno morì John Renbourn), intorno alle 19,10 ebbi un'amnesia. L'ultimo ricordo cosciente prima di un vuoto durato alcune ore, è di essere stato da Discoclub (ma guarda un po') fino alle 19, ora di chiusura, e di avere comprato cinque dischi fra cui Schmilsson Nilsson in vinile. La mattina dopo, stavo già un po' meglio, mi venne a trovare in ospedale John Vignola, noto entertainer radiofonico giunto a Genova per ritirare una moltitudine di dischi ordinati da Discoclub (ma guarda un po' – 2). Fra questi un cofanetto dei Pretty Things che, pur in stato confusionale, riuscii ad invidiargli.

SLADE – CUM ON FEEL THE NOIZE
E si conclude, come di consueto, con il pezzo che non c'entra niente. Che ci posso fare se tra folk-rock, post-rock, new wave e altre cose da perfetto snob mi piace ascoltare dei truzzoni come gli Slade? Sladest l'ho preso tutto felice dal Discoclub dell'usato. Pure al negozio dietro l'angolo è doveroso rendere omaggio. Un saluto di Pasqua collettiva e natale personale da Antonio Vivaldi. E ascoltate sempre Radio Discoclub65.