JOHN COLTRANE - Blue World Hot

Poi, lo scorso anno, l’affioramento del sontuoso Both Directions at Once: The Lost Album, registrazioni in studio del suo quartetto “classico”. 21° posizione nelle classifiche di vendita generali di Billboard. Un dato che forse può far sorridere i miliardari mitragliatori di rime e sillabe della trap, ma che invece dà da pensare, se solo ci si ferma a considerare che si trattava pur sempre di registrazioni di oltre mezzo secolo fa, e accolte come una sorta di Sacro Graal del jazz. Duecentocinquantamila copie vendute, qualcosa di inconcepibile, oggi, per un disco di purissime colte note afroamericane acustiche. Adesso è come se spuntasse fuori dal nulla, o, per parafrasare il titolo e l’espressione gergale nordamericana, “out of the blue”  il capitolo secondo dei tesori nascosti in studio di John Coltrane. Esce Blue World, l’anno è di quelli speciali nella pur corposa discografia del gigante gentile dei sassofoni: quello del capolavoro assoluto A Love Supreme, dove per la prima volta Trane usò anche la voce, per salmodiare la quartina ondulata di note che lanciavano la sua perorazione mistica di amore per il creato e per il creatore, e Crescent, un disco a tutti gli effetti “classico” che moltissimi coltraniani hanno spesso annoverato tra i propri preferiti, per il compiuto equilibrio delle composizioni contenute. Bella e lievemente malinconica la storia di Blue World. Nel 1964 John Coltrane viene contattato da Gilles Groulx. Costui era un giovane regista canadese del Quebec, all’epoca trentatreenne, che si accingeva a girare uno dei film più importante della sua carriera , Le chat dans le sac: storia d’amore e di consapevolezza politica crescente di un giornalista che si trova a un crocevia della vita, a Montreal,  realizzata tutta con attori non professionisti, e con tecniche d’avanguardia simili a quelle che stava sperimentando, negli stessi tempi, Jean – Luc Godard. Groulx aveva avuto modo di conoscere Jimmy Garrison, il contrabbassista del quartetto classico, e così riuscì a parlare con Trane, il suo eroe musicale. Gli disse che avrebbe voluto affidargli la colonna sonora del film, e, a sorpresa, Coltrane disse sì. Ecco allora che, tra le già calde sedute d’incisione per Crescent e quelle incandescenti di A Love Supreme si vanno a incastonare queste sedute “segrete”, nello studio di registrazione leggendario di Rudy Van Gelder, presente in sala lo stesso regista. Coltrane con Garrison, Mc Coy Tyner al piano e Elvin Jones alla batteria volle rimetter mano a brani che erano già sedimentati nel suo passato: un  fatto pressoché unico. Ecco allora dipanarsi, per trentasette minuti complessivi, la durata di un vecchio vinile,  versioni anche multiple di Naima da Giant Steps, inciso nel ’59, Village Blues e Like Sonny (tributo all’amico e rivale Sonny Rollins) da Coltrane Jazz  del ’61, e perfino un recupero di Traneing In, uscito originariamente nel ’58 con l’elegantissimo Red Garland Trio. Più il brano che dà titolo, dolente e poderoso. Come già era successo a Monk alle prese con le colonne sonore del cinema, dei quaranta minuti circa di intensa, febbrile potenza sonora di queste incisioni – e forse proprio per quello – ne vennero usati dal regista solo una decina di minuti. Il resto è rimasto a dormire il grande sonno delle note dimenticate. Fino ad oggi, per nostra fortuna. (Guido Festinese)