Diciamoci la verità: per l’ingombrante figura di Keith Jarrett agisce sempre, in automatico, una sorta di doppio binario nel giudizio. Chi è acriticamente appassionato del pianista dal pessimo carattere e dall’ottimo tocco tende a considerare gemme di prima lucentezza anche episodi minori o non riusciti, o semplicemente non all’altezza di prove celebrate, studiate, e soprattutto vendute in giro per il pianeta. Viceversa chi è infastidito dalla torreggiante figura di Jarrett tende a rinchiudere il proprio giudizio in affermazioni che danno conto più della pigrizia critica di chi ascolta, che del valore concreto di certe incisioni. Se ad esempio provate ad ascoltare senza pregiudizi di sorta questo monumentale La Fenice, cronaca di una serata in cui (caso rarissimo!) Jarrett addirittura si chiamò gli applausi, invece del consueto silenzio teso collettivo, rimarrete stupiti. Ed anche piuttosto deliziati.
Perché il 19 luglio del 2006, a trentacinque anni esatti dalla prima apparizione nel gran teatro veneziano (’era stato col gruppo elettrico “maledetto” di Miles Davis nel ‘71!) Jarrett era straordinariamente ispirato. E dal lungo blocco iniziale costruito su accumulo di accordi quasi materici, all’invenzione radiosa di un blues come li sa ri-scoprire lui poco dopo, agli accenti ed accenni di gospel, e fino alla cavalcata finale che mette in conto un traditional irlandese, Stella By Starlight e Blossom è un trionfo di bellezza e concentrazione. La Fenice, dunque, è da accostare alle cose più intense che l’irascibile domatore di tasti ci abbia donato. (Guido Festinese)