Che l'intero pantheon dei “blue devils”, gli spiritelli che presiedono alle sorti delle note afroamericane, ce lo conservi a lungo, uno come Alberto Debenedetti in arte Bobby Soul. Disco dopo disco, concerto dopo concerto, e una cantina intera di barili di sudore dopo, Bobby è approdato a una dimensione unica e solo sua, nel panorama della Penisola così avara di riconoscimenti per chi vale davvero, e così prodiga per le mezze cartucce. Bobby Soul era (ed è, sia chiaro) un uomo del funk, del rhythm and blues, del blues, di tutto quanto insomma potete ascrivere a chi non ce la fa proprio a non garantire un buon groove nelle sue canzoni. Però il tempo gli ha regalato una splendida capacità di affabulazione anche nei testi, a complemento diretto di quella voce nera che sembra sempre una bomba tonda con la miccia accesa e pronta ad esplodere. Bobby Soul è un radar che intercetta le storie, e le sa rendere in canzone,  mantenendo, appunto, un gran funk, è un sismografo sensibile che registra i battiti del cuore della gente, e li trasforma in emozioni cantate. Spesso sbilenche, eccentriche, appese a un filo: come quella del “Pennellone”, una figura che molti genovesi conoscono, e che adesso ha il suo cantuccio di eternità musicale, grazie a Bobby. O come quella descritta nella micidiale Osho s'è fermato a Uscio (!).  E che struggimento sentire la voce di Bob Quadrelli, in fondo al tutto. La chitarra acustica di Alessio Caorsi batte implacabile e concentra le sincopi: un tappeto volante, per la voce di Bobby Soul. (Guido Festinese)

Duke Ellington rispondeva sempre, a domanda su quale fosse la sua musica favorita, che per lui esistevano due sole musiche possibili: quella buona, e quella cattiva. Dunque “buona musica” è concetto che prescinde radicalmente dal genere. E chi è innamorato della buona musica fa di tutto per tenersi lontano dalla “purezza dei generi musicali ”, che sembra un po’ il corrispettivo di altre ben più minacciose purezze “identitarie” e “tradizionali” attualmente brandite come clave nella Penisola. Beppe Gambetta è musicista che, sulla carta, dovrebbe essere confinato in una sorta di ghetto della purezza acustica: un flatpicker teoricamente non dovrebbe mostrare segni di debolezza verso l’opera, o la canzone d’autore, o il jazz. Che c’entrano con la chitarra nordamericana suonata a plettro? Per fortuna sappiamo che (da decenni!) Gambetta pratica una sana via inclusiva della bellezza: se gli piace una cosa, la suona. E bene. Qui troverete ad esempio una nuova versione della verdiana “Vergine degli angeli”, due titoli dal canzoniere di De André, un sentito tributo a Doc Watson (dal vivo al Teatro della Corte nella Acoustic Night 17), e diversi nuovi brani, eccellenti: la struggente Benedicta 1944, un ricordo per quei ragazzi che ci hanno regalato la vita e la libertà,  Super  Hit, autoironico auspicio per migliori sorti commerciali  per la propria musica, Notes From The Road .