Un po' di leggerezza non guasta, a volte, nell'assedio di cupezze e difficoltà quotidiane. Tutto sta a trovare la dose giusta, e soprattutto i musicisti giusti, che leggerezza sappiano dispensare senza farla diventare fatua inconsistenza. E' un rischio che non corre la formidabile Orchestra Cocò, che poi, a dispetto del nome, è un trio con due chitarre "manouche" e contrabbasso, quello di Lucio Villani, che poi è anche la voce solista. Qui c'è ospite anche Giorgio Conte, uno che poi non è molto distante dalle cose amate in casa Cocò: standard americani riletti con ironica distanza apparente, e molto affetto reale, swing italiano come piaceva al "nostro" Natalino Otto, Django Reinhardt. Per la prima volta, anche un paio di brani originali: del tutto in stile con quanto c'è attorno. (Guido Festinese)

Sono trascorsi due anni dal magnifico Night Glory e la creatura di Angelo Bergamini torna a calcare le scene con un nuovo capolavoro. Nell'ascoltarli, nel parlare con loro – si rilegga l'intervista che mi rilasciarono per questo sito – nell'apprezzare l'incastro rilucente di dettagli e sfumature che contraddistingue la loro musica, si comprende che i KC, nello scenario electro-dark contemporaneo, sono qualcosa d'altro, di diverso rispetto alle (tante) proposte di un panorama in crescita fluttuante. Con i quattordici brani di Black Summer Choirs, i KC ridipingono un approccio – il loro – davvero unico al mondo, unico in quanto figlio di una sensibilità che è raro rinvenire oggi. Questo nuovo disco sposa melodia e sperimentazione, elettronica e inserti cameristici, sintetizzatori futuristici e ricerca dell'origine, notte e giorno, luce ed oscurità. E' come se i KC giocassero a far incontrare il Sole del Mediterraneo e le nevi del Nord Europa: un'alchimia che si regge pure sul ricupero di gloriosi strumenti del passato (il moog theremin e l'arp odissey, suonati dalla meravigliosa vocalist Elena Alice Fossi). Angelo Bergamini dirige le proprie tastiere come fossero una grande orchestra, cerca il suono e i suoi cangianti significati, li declina, li fa incontrare in una maniera mirabile. Spesso l'elogio dell'articolista è una trappola, ma in casi come questo non si può non parlare d'autentica lezione di stile, di sentire puro. Le differenze con Night Glory, a questo punto: se le scelte timbriche restano fantascientifiche e classicheggianti insieme, epiche e solenni, sontuose e romantiche (in senso wagneriano), qui il taglio è più cupo, introspettivo ed evocativo: le atmosfere rimangono come sospese e avvolgono chi ascolta. Per portarlo altrove, dentro a un universo artistico e valoriale alieno e asimmetrico rispetto a quello odierno. (Davide Arecco)